3 de abril de 2008

Mercedes Formica (1916-2002)


En estos momentos me encuentro realizando una ponencia-artículo sobre la escritora Mercedes Formica (1916-2002). La autora de “Monte de Sancha” fue una de las primeras mujeres falangistas de España, en su ideal más puramente joseantoniano. De tal modo que en sus memorias reniega tanto de la derecha representada por la CEDA de Gil Robles como de los advenedizos que desembarcaron en FE con la guerra civil. Y por supuesto lanza críticas a la izquierda pero con admiración y justicia por algunos de sus militantes. Ella veía en el partido político en el que militaba a un grupo de jóvenes que quería cambiar España por encima de todo. Recuerdo haber leído que en su primera participación en un Congreso del sindicato falangista, el SEU, ella propuso que los estudiantes que fueran acabando el curso donasen sus libros de texto a los estudiantes con menos ingresos económicos. Habló de becas, de comedores escolares, de residencias universitarias... Todo ello antes de 1936. En una foto de ese año (1934 o 1935) aparece sentada a la izquierda de José Antonio. Hasta que no falleció Franco no reveló su identidad y nadie supo quién era aquella hermosa mujer. Eso le pasaba a mucha gente de la que había fundado el grupo, frente a los que cayeron por el partido único del franquismo, quienes pervirtieron la esencia de un partido nacionalista de derechas pero no ultra, como sí lo llegó a ser con el tiempo. Formica incluso aboga por la desaparición del grupo político en 1936 puesto que, según ella, no tenía sentido que existiera sin José Antonio. Hija de una familia de padres acomodados y divorciados a raíz de la Ley de Divorcio de la II República, más tarde se licenciaría en Derecho en Madrid y fue una de las primeras feministas que luchó por incorporar al Código Penal derechos inherentes a la mujer, algo que consiguió en pleno régimen de Franco. Entendía la utilidad del divorcio. Fue bastante feminista, aunque el silencio en el que han caído sus obras (como “A instancia de parte”) le viene por haber pertenecido a Falange Española y por no comulgar con el sentir mayoritario del régimen de 1939 a 1975. Por supuesto el revisionismo de algunos crítico le ha perjudicado en los manuales de Literatura. Es una autora culta, sencilla, admiradora de los poetas del ’27 y con unos ideales inamovibles, pero la pena es que sea una desconocida para las nuevas generaciones y que además lo sea siendo tan buena escritora.

30 de marzo de 2008

La poesía de... la 'Generación del 2000' (Gracia Iglesias y Yolanda Castaño)


Hay dos voces más de esa Generación del 2000 que me resultan interesantes y reseñables. La de Gracia Iglesias y la de Yolanda Castaño, ambas nacidas en 1977 y que dieron sus primeros poemas en los años noventa e inicios del siglo XXI. La voz poética de Gracia Iglesias se mezcla divertidamente con el performance y con lo más lúdico, volviendo a las vanguardias de los años veinte. Francamente me recuerda lo desposeído del lenguaje, la despersonalización del yo poético frente al juego de la modernidad que impulsaron, entre otros, Ramón Gómez de la Serna y Rafael Cansinos Assens. Lo interdisciplinar y el juego del dibujo que realiza al modo del cubismo literario (Apollinaire) me parece una de sus grandes aportaciones a nuestra nueva poesía. Siempre he manifestado que parten estas poetas de lo anterior, como bien manifestaron en 2005 Luis Alberto de Cuenca y Luis García Montero. Pero en estos últimos tiempos, entrando en su web y observando su trayectoria poética, Gracia se me representa cada vez más como una voz poética de las vanguardias, entroncada con el futurismo, el ultraísmo o el creacionismo que en su momento representaron tan bien Gerardo Diego (“Imágenes”), Vicente Huidobro o Jorge Luis Borges. A la espera de su tercer poemario recomiendo los dos anteriores. Junto a ella el sensual erotismo de Yolanda Castaño, quien junto a Olga Novo y otras ha roto los tabúes de los años ochenta para lanzarse a la poesía más pura desde el punto de vista temático. Me encandilan sus poemas más eróticos y me parece inmejorable el trabajo expresado en “Libro de la egoísta”. Sé que Yolanda Castaño es intedisciplinar -como Gracia Iglesias- y que combina el arte y el periodismo con la profesión poética, pero así fue cómo me fije en ambas y cómo después he ido siguiendo sus trayectorias. Dos nombres más de mi particular Generación del 2000 a los que sumo los perfiles ya mostrados en este Blog de Ana Merino y Lauren Mendinueta.

13 de marzo de 2008

A una estudiante de la Biblioteca Nacional

A UNA ESTUDIANTE DE LA BIBLIOTECA...

Observo enamorado tu rostro sonriente:
estás estudiando. Eres mujer plena;
tu rostro, tu piel, tu sonrisa lo demuestran
al aire libre y dulce que respiro.
¡Sentada en tu pupitre!... Suspiro...
Hermosura plena tu alma llena;
tu cuerpo, tus piernas, tus senos
son miel para mi amor dormido. Solo,
solo una mirada...
solo una mirada ha estremecido el viento
dulce de mi pensamiento. Es un flechazo,
¿Será? Lo es. Eres tú, eres mujer,
eres sueño, eres vida... Tú, estudiante
dormida. ¡Preciosa! Carnaval de vida.
Esperanza. Aviva el alma dormida...
Tú, callada... Tu rostro sonriente:
estás estudiando: letras de amor para un mundo
incierto.
Quizás sea el Cielo. Tu mirada abrasa:
tu sonrisa quema. ¡Es un beso!

30-XI-1998.

12 de marzo de 2008

La poesía de... Lauren Mendinueta


Lauren Mendinueta es, sin lugar a dudas, una de las más interesantes poetas hispanoamericanas de nuestros días. Su particular yo poético y el intimismo del que dota a sus versos y poemas, la singularizan dentro de la poesía de nuestros días; pero, al mismo tiempo, está muy ligada a lo que se viene llamando como “Generación Poética del 2000”. Lauren Mendinueta es subjetiva, en tanto que su obra es reflexiva y profunda y abarca los grandes temas tradicionales de la poesía hispanoamericana: la vida, la muerte, el amor, la soledad, el dolor... La musicalidad y el ritmo de sus poemas son vibrantes e interesantes. Es vibrante porque condensa en las coordenadas poéticas el trasfondo que quiere transmitir al lector, el cual percibe desde el inicio de cada poemario a la poeta en estado puro y mantiene un ritmo interno candente, musical y claro. Poesía en sí misma y Autobiografía ampliada son dos claros ejemplos de lo que vengo explicando respecto de la poesía de esta joven poeta colombiana. Desde mi punto de vista crítico, Lauren Mendinueta representa claramente la nueva poesía en lengua española del siglo XXI y su voz poética es un claro exponente de la misma. La visión crítica que producen sus poemarios publicados, lo que ella misma escribe en su Blog y las dotes literarias que se entrevén en sus versos, hacen que algunos críticos nos hayamos fijado singularmente en ella como una de las poetas más prometedoras de Hispanoamérica.

10 de marzo de 2008

"La memoria de Adolfo Suárez"



Son la tres de la mañana de una madrugada que se presume fría. El enfermo se alza sobre el colchón y balbucea. En ese instante, la enfermera, que anda somnolienta después del final de la película, se dirige a él:
-Tranquilo, don Adolfo, tranquilo, sólo ha sido una pesadilla -le dice entre susurros.
La televisión como telón de fondo, de plasma, modernísima, que compraron sus hijos para él en su último cumpleaños, retransmite en directo una votación del Congreso.
-¿Qué es esa algarabía? -pregunta don Adolfo.
-El Congreso, ¿no lo recuerda? -responde entre dientes la joven enfermera, que lleva con él algo más de dos años—. Usted estuvo ahí en innumerables ocasiones.
Pero el enfermo no lo recuerda; el hombre de cuarenta y cuatro años que dirigió el país en unos tiempos de tensión, difíciles pero ilusionantes, ahora no sabe qué es ese escenario lleno de políticos en algarabía.
Ella le da un poco de agua y pone en otro canal la reposición de un magazín dominical que presenta una hija del antiguo mandatario. Él, atento en su insomnio, fija la mirada en el monitor... pero no reacciona. La joven le da un poco de agua y lo recuesta de nuevo. Apaga el televisor sin dilación y deja únicamente una pantalla, sobre una mesita estilo isabelino. Junto al haz de luz del fondo, en un cuadro, están él y Amparo y sus cinco hijos. Se vuelve hacia allí, en un acto reflejo, buscando la luminosidad de la lámpara.
-¿Quiénes son? -dice tímidamente.
-Usted, doña Amparo y los chicos... -la enfermera empieza a agobiarse; no sabe si está haciendo bien.
-¡Ah!, Amparo... hace días que no la veo... ¡Estará en La Moncloa!
La enfermera solloza.
Al acabar la noche, el ex presidente Suárez duerme plácido en su cama. Su memoria descansa toda la tensión de aquellos años... pero su eterna sonrisa de hombre dialogante reposa sobre la almohada.
La enfermera lo mira fijamente mientras comienza a dormirse. Entre sueños, un mitin de Unión del Centro Democrático (UCD), cuando tenía ella 18 años... Habla Adolfo Suárez, presidente del gobierno, dice el speaker y la gente grita y aplaude.
Hoy el sueño le llega al amanecer.



1 de marzo de 2008

Lo que leen los viajeros

En febrero de 2008 se ha realizado en Madrid una encuesta, dirigida por mi mismo, que pretende mostrar lo que los usuarios del transporte público leen mientras lo utilizan. Así pues, ese trabajo de campo verificado en el autobús, en el metro y en el tren de cercanías arroja los siguientes datos:

1) La prensa que los viajeros leen habitualmente es:

20 Minutos 25,9%
ADN 22,3%
Qué 16,7%
El País 11,2%
El Mundo 7,4%
Metro 7,4%
ABC 5,5%
Marca 1,8%
Público 1,8%

2) Los libros que más se leen son los de los siguientes escritores:

Ken Follet 20,9%
Libros de Texto 16,2%
John Boyne 9,3%
Isabel Allende 9,3%
Otros 37,4%
Ns./Nc. 6,9%

20 de febrero de 2008

"Generación del 2000"

 
La Generación Poética del 2000 se caracteriza por haber aparecido en el mundo literario desde finales de la década de 1990. Se trata de un grupo generacional activo en nuestros días, compuesto por numerosos nombres que, generalmente, han ido apareciendo en diversas revistas literarias en Internet: Los Noveles, Marca Acme, Revista Axolotl o Letras 5. Pero la definición generacional se ciñe al grupo más activo: la poesía escrita por mujeres, tanto en España como en Hispanoamérica. La definición de Generación Poética del 2000 surgió en los albores del siglo XXI en algunos países de Suramérica como Perú, Argentina o Chile, y tomó cierto impulso cuando yo mismo plasmé la teoría en varios artículos que han sido publicados al mismo tiempo (2005-2007) en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Nicaragua y Perú. La crítica literaria hispanoamericana ya se refiere a la Generación Poética del 2000 como la de las voces que tomarán el relevo de los “novísimos” de los años setenta y ochenta. La crítica literaria y periodística acuñó desde 2000 el marbete de Generación Poética del 2000 refiriéndose puntualmente a un grupo de poetas españolas e hispanoamericanas, nacidas entre 1970 y 1985, que se han ido incorporando al panorama literario desde inicios del siglo XXI. De este grupo no quedan excluidas las voces poéticas masculinas, pero resultaría difícil su estudio sin la acotación espacio-temporal y sin la acotación de género. Las poetas de la Generación del 2000, tanto españolas como hispanoamericanas, comparten varios parámetros que marcan la estética de nuestros días y que se explican significativamente desde su obra conjunta: 1) el verbalismo directo, 2) la falta de puntuación -en muchos casos- como trasgresión formal en busca de musicalidad, 3) temas más cotidianos -familia, la ciudad, lo americano e indigenista, los problemas diarios, terrorismo, drogas, sexo...- y desde nuevos puntos de vista, 4) uso del lenguaje estándar, cotidiano e indígena, 5) rebeldía ante las convenciones estéticas y sociales, 6) yuxtaposición de poemas como fórmula de ruptura del poemario clásico, 7) formación universitaria e interrelación con otras disciplinas, 8) incorporación personal y estética a las nuevas tecnologías, y 9) compromiso social representado en la obra individual de algunas de ellas.

4 de julio de 2006

Poemas

Para que se demuestre que soy mejor crítico que escritor -lo mismo da que da lo mismo que sea en verso que en prosa-, muestro estos dos poemas que hice hace ya algún tiempo y que hacen bueno aquel dicho de que "todo crítico lleva dentro de sí un mal escritor"...

2001

Cuando muera, en mi pueblo dirán
que bebía mucho whisky
algunas mujeres a las que amé
se sorprenderán de que fuese tan joven.

Mi última noche antes de regresar
será un poco movida:
dos reuniones una cena
un fugaz encuentro que yo no pagaré
y quizá una copa con alguna otra persona.

Luego volveré al trabajo leeré en la noche
alguna canción de algún poeta
y a la mañana siguiente seguiré siendo niño
como pasa cuando despierto de tu sueño.

Pura monotonía.

Cuando muera en mi pueblo murmurarán
que me gustaba mucho el whisky
algunas mujeres a las que amé
sonreirán porque quizá no se lo crean.

1995

Crecimos juntos entre estertores de progreso
y rodeados de escolares inmaduros
plenos en juegos de sueños convencidos.

Fuimos dos oasis distintos
en los amores instruídos:
venías cada noche a mi cama a visitarme
en sueños de ilusión adolescente.
Y así creciste conmigo. Y no me faltaron celos.

El tiempo dejó tu tarjeta de visita en mi recuerdo
sonidos de tu voz y tu rizada letra
y tu sonrisa de niña burguesa.

Y yo viví contigo todo el amor vivido
y el destino quiso que me amaras odiaras sin saberlo
y me acompañaras camino de un abismo eterno...